Fragments d’un discours amoureux (1977) de Roland Barthes est un récit discontinu, rempli d’épisodes de langage qui tourbillonnent dans l’esprit des amants. Ces réflexions sont souvent interrompues par les circonstances, les jalousies ou les attentes, fragmentant le monologue en plusieurs « figures ». L’absence s’impose.
Ce qui rend ce livre fascinant, et le point de départ de ce spectacle, c’est qu’il échappe aux codes de la fiction classique : ce n’est ni un roman, ni vraiment un genre littéraire. Les fragments luttent contre les conventions. Dans Discours de Fragments Amoureux : Absence, j’ai conservé l’ambiguïté du « je » et la discontinuité de cette langue tourbillonnante. Imaginez une tempête de mots où s’entremêlent auto-sculptures, corps suspendus, talons frappant le sol, souvenirs douloureux, chansons, et la mort toujours présente au bout du chemin.
Le besoin d’être aimé (ou de plaire) est comme la paresse ou la lâcheté : un défaut inégalement réparti selon la nature de chacun. Ici, les cinq interprètes, tantôt émouvants, tantôt grotesques, semblent vivre dans leur chair le défi d’une vie qui consisterait à se libérer de ce défaut, sans atteindre le stoïcisme des Anciens ni se rêver en héros contemporains du renoncement, tel Robinson Crusoé.
Ici, le geste dansé s’allie puissamment à la parole, le théâtre à la danse et à la performance.
Enfin, Discours d’Amour : Absence pose une question essentielle : suis-je assez capable de me passer d’amour pour ne pas chercher à soumettre les autres à mes caprices et à mon ambition ? Apprendre à se défaire d’un besoin impérieux d’amour, c’est d’abord apprendre à aimer pour de bon…
Credits:
Artistic Concept, Artistic Direction
Elisabeth B. Tambwe
Created and performed by
Luca Bonamore, Lau Lukkarila, Evandro Pedroni, David Ketterer, Annick Choco
Dramaturgical Support
Katinka Deecke
Production
Indra Jäger
Stage/Costumes design
Ariel Elbert
Music, Composition
Ursula Winterauer
Lights Design
Martin Schwab/Svetlana Schwin
Video
Eduardo Trivinio Cely
Special big thanks to
Monika Gintersdorfer
Coproduction
WUK performing Arts
fft Düsseldorf, Château Rouge
Produced by
Dig Up Productions
Supported by
MA 7 Stadt Wien Kultur
BKÖS
BIOS
Elisabeth Bakambamba Tambwe est née à Kinshasa et a grandi en France, où elle a étudié les arts visuels et la sculpture. Dans son travail chorégraphique, l’artiste traite de la dimension sensible et fragile du corps et du concept de normalité, qu’elle critique comme tyrannique et dégradant. Ses œuvres les plus récentes ont été présentées, entre autres, au Wiener Festwochen, au steirischer herbst, au brut Wien, au donaufestival, au WUK performing arts, au ImPulsTanz Vienna International Dance Festival et à Afro Vibes Amsterdam.
Badekou Annick Prisca Agbadou aka ANNICK CHOCO est une danseuse et chanteuse ivoirienne.
danseuse et chanteuse ivoirienne. Avant de commencer sa carrière solo dans le style Couper Decaler, elle a dansé pour la pop star ivoirienne Serge Beynaud, entre autres. Parallèlement, elle est interprète et a joué dans les pièces « L’Ambassadeur », « La Cour pénale internationale », « Kabuki Noir » et « Histoires de la forêt viennoise » de Gintersdorfer/Klaßen, entre autres. Depuis novembre 2016, elle est membre du groupe de danse et de théâtre LA FLEUR, qui travaille principalement entre l’Allemagne et la France. Elle est protagoniste des pièces « Pièce d’actualité n°11 : Trop d’inspiration dans le 93 » « Un truc d’ouf » et « NANA ou est-ce que tu connais le bara » d’après Émile Zola.
Luca Bonamore est un danseur, chorégraphe et interprète né à Rome et travaillant actuellement comme indépendant à Vienne. Il a terminé ses études de danse contemporaine et obtenu sa licence en 2023 à l’Université privée de musique et d’arts de la ville de Vienne (MUK). Ses récentes collaborations incluent « Lapse » pour le SPIT Festival au Tanzquartier Wien (2022), « I hear you. But don’t » au Studio Hanniball Berlin (2022), “Tanzkonzert” au Club Liaison / Wiener Festwochen (2023), et “Lapse and the Scarlet Sun” à l’Odeon Theater / Impulstanz (2023). Luca a joué dans « FUGUE FOUR : RESPONSE » au Volkstheater Wien (8:tension / Impulstanz 2023) et a présenté sa pièce solo “Lamentations” au Rakete Festival au Tanzquartier Wien (2023), ainsi que la pièce “Silent Lovers” au Schauspielhaus Wien / Impulstanz 2024 (8:tension). Luca travaille actuellement sur sa nouvelle pièce Rubberball, dont la première est prévue en janvier 2025 au Tanzquartier Wien, et joue dans la production théâtrale « Lost (Du weißt wieso) » d’Olivia Axel Scheucher au Kosmos Theater Wien.
Lau Lukkarila (they/them) est un artiste né dans la baie de Botnie, dans le nord de la Finlande. Leurs œuvres récentes comprennent Never Underestimate the Calmness on My Face in My Voice avec Zeynab Kirikou Gueye (2024) Kunstraum Niederösterreich ; Lapse and the Scarlet Sun avec Luca Bonamore (2023) ImPulsTanz Festival ; kneading to the 3rd millennia (2021) brut Wien/Freischwimmen Network ; NYXXX (2020) imagetanz/brut Wien & 8:tensions series/ImPulsTanz (2021) et Trouble (2019) / Rakete Festival/Tanzquartier Wien.
En tant qu’acteur qualifié, David Ketters travaille dans les domaines du théâtre, du cinéma et de la télévision. Il a travaillé au Volkstheater de Vienne et dans diverses productions indépendantes (Alma, Last Days of Mankind, etc.) et pour divers diffuseurs tels que AmazonePrime, ZDF, Servus TV et d’autres. Le film documentaire sur le thème de la « démence », réalisé avec Marcus Josef Weiss, a reçu le prix d’État TELEIOS.
Evandro Pedroni est un interprète, danseur et chorégraphe brésilien basé à Vienne. Il a récemment participé à des productions de Cocoon Dance, Akemi Takeya, Elisabeth Tambwe, Costas Kekis, Mzamo Nondlwana, entre autres. Le travail et les collaborations d’Evandro ont été présentés dans des festivals tels que ImPulsTanz, Imagetanz, Kultursommer Wien, PAD – Performance Art Depot (DE), FAKI 18 (HR) et ont été soutenus par Tanzzentrale Nuremberg, Wien Kultur, WUK, brut Wien, Im_flieger, Bears in the Park, HochX Theater und Live Art (DE) et EinTanzHaus (DE).
Indra Jäger, née à Francfort-sur-le-Main, vit à Vienne depuis 2000. Après avoir étudié le journalisme et les sciences de la communication, elle a co-initié et dirigé l’association artistique et culturelle IM ERSTEN (2012-16). Depuis, elle travaille comme conservatrice et productrice, depuis 2022 pour Dig Up Productions. En 2023, Indra a rejoint la plateforme autrichienne de journalisme de solutions relevant.news en tant que rédactrice et chef de service et a commencé à travailler comme assistante de recherche indépendante à l’Institut d’études comparatives des médias et de la communication (CMC).
Ariel Elbert (they/them), scénographe et costumier diplômé de la HfBK de Dresde, a travaillé sur des projets tels que *Beyond the Overflow* (2023) et *Speech of Love – Absence* (2022) avec Elisabeth Bakambamba Tambwe – D’autres travaux comprennent *Performance HALT* (2021), *SOMATOGENESIS* (2021) et *Dining Room* (2020). Ariel travaille en freelance sur divers projets de performance et d’art et a travaillé en tant qu’assistant sur des productions telles que *Le Grand Macabre* (2021) de Martin G. Berger et *Replacement Place* (2015) de Patricia Noworol.
Ursula Winterauer (alias Gischt) vit et travaille comme compositrice, productrice de musique électronique et commissaire d’exposition à Vienne. Ses œuvres traitent de sons bruts et brutaux dans une surdétermination numérique, livrant des interprétations différenciées des genres industriel, techno et ambiant. Winterauer est la bassiste du groupe doom pop Eaeres et fait partie du duo The Answer is No avec Maja Osojnik. Elle travaille comme conceptrice sonore et compositrice pour le cinéma et développe des compositions pour la danse contemporaine. Elle est la patronne du label Ventil Records, co-organisatrice et directrice commerciale du Unsafe+Sounds Festival et conservatrice de New Salt – Festival pour l’exploration sonore et l’art numérique.
LINKS
https://www.instagram.com/gischt____/
http://ventil-records.com/
Svetlana Schwin est née à Krasnoturyinsk, dans l’Oural, en 1984. Elle a étudié les arts du spectacle à Brême (Allemagne) et les études théâtrales et la philosophie à Vienne. Elle travaille en tant qu’éclairagiste, metteur en scène et auteur indépendant à Vienne. La pièce pour jeunes « Pietro Pizzi » a remporté le Jungwild Förderpreis et le STELLA. Elle a participé à l’atelier d’écriture du théâtre Schauspielhaus Wien. La pièce radiophonique « Mein Mitleid mit den Dingen » a remporté le prix spécial pour la poésie dans le cadre du concours 2018 pour les courtes pièces radiophoniques. As a lighting designer, she works with independent groups in the dance and performance scene. She creates her own light objects and light installations, such as the lighthouse in 2020. Her performance ‘Kuss’, a play with body and light, has existed for over 9 years in 4 versions and has been shown at WUK, Werk and Ballhaus Ost in Berlin, among others.
Eduardo Triviño-Cely est né à Bogotá, en Colombie, en 1990. Il vit et travaille entre la Colombie et l’Autriche. Grâce à des processus expérimentaux dans le domaine du son, de la sculpture et des médias numériques, il intervient dans l’espace public avec des installations, des performances et des actions. Il explore la valeur de l’échec, des erreurs, de l’invisible et des limites de la perception. Ce faisant, il cherche de nouvelles perspectives sur notre environnement naturel et remet en question des concepts culturels. Avec une formation en arts visuels, il est autodidacte dans son approche du son et opère dans le domaine expérimental, en incorporant des matériaux, des concepts, de nouvelles technologies et des parties du corps. Ses années de travail dans le domaine du théâtre l’ont amené à influencer son travail artistique par la scénographie, le jeu d’acteur, les accessoires et les dialogues.
Avec le soutien de:
Détails de l'évènement:
Speech of Love: Absence
La fumée et l’éclairage stroboscopique sont utilisés
Le spectacle dure 1 heure 40 minutes sans pause.
Le spectacle est présenté en anglais, allemand et français.
Fév 13 19:30
Fév 14 19:30
Fév 15 19:30
Speech of Love: Absence
Theater am Werk GmbH,
Oswaldgasse 35A,
1120 Vienne, Autriche