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Amani Abuzahra (philosopher/she/her)
Amani Abuzahra, titulaire d’un doctorat en philosophie, est un auteur et un orateur public, et l’un des intervenants les plus connus sur le thème du racisme anti-musulman en Autriche. Que ce soit à la télévision, lors de conférences, dans ses publications ou dans son travail communautaire, son approche consiste à déconstruire les préjugés et à responsabiliser les gens. Ses recherches et ses conférences l’ont conduite aux États-Unis, en Finlande, en Italie, en Suisse, en Allemagne et dans les universités d’Istanbul et d’Eskişehir, entre autres. Elle est actuellement chercheuse postdoctorale à l’université Sigmund Freud de Vienne.
https://www.instagram.com/amaniabuzahra/?hl=fr

Anesu Dzvuke (neurologist/she/her)
Anesu Dzvuke est un médecin résident basé à Vienne, en Autriche, qui souhaite se spécialiser dans le domaine de la neuro-oncologie. Née en 1994, Anesu Dzvuke a grandi à Gaborone et à Harare, avant de s’installer à Vienne et d’entamer ses études à l’université de médecine de Vienne. Médecin le jour, poète la nuit. Dzvuke partage un amour pour les sciences et les arts, et se produit sur la scène viennoise de la poésie depuis plusieurs années. Dans son travail, Dzvuke cherche à mettre en évidence l’intersection entre l’art et la science, et la façon dont les deux médiums sont utilisés pour décrire l’énigme qu’est notre monde et, en fin de compte, la condition humaine.

Sophie Publig
Sophie Publig est une scientifique senior et une archéologue d’Internet qui étudie les écosystèmes numériques. Au Weibel-Institut für Digitale Kulturen de l’Université des arts appliqués de Vienne, elle mène des recherches et enseigne sur les mèmes, le posthumanisme critique et l’anthropocène, en mettant l’accent sur la mise en évidence des relations symbiotiques entre la technologie, la culture et l’environnement. Sa thèse de doctorat de 2023 sur l’histoire des mèmes Internet sera publiée l’année prochaine chez punctum books. Sophie est également collaboratrice du Critical Media Lab à Bâle et donne régulièrement des conférences et écrit sur les cultures numériques et l’art contemporain.

Lena Fankhauser (curator chamber and contemporary music / viola/she/her)
Lena Fankhauser est une altiste d’origine trinidadienne et suisse née à Montréal, au Québec, au Canada. Elle a commencé à jouer du violon à l’âge de 4 ans et a obtenu sa licence et sa maîtrise à la Julliard School of Music de New York grâce à une bourse complète. Elle a effectué des tournées dans le monde entier, dans de nombreux genres, et a joué dans de nombreuses salles, notamment le Carnegie Hall de New York, le Suntory Hall de Tokyo et le Royal Albert Hall de Londres. En tant que chambriste passionnée, Lena Fankhauser a fondé un festival de musique de chambre à Bad Ischl et (CH)AMBER, une association pour la nouvelle musique de chambre. Elle est membre fondateur, contractante et manager de l’orchestre de cinéma Big Island Orchestra Vienna et membre fondateur et commissaire musicale du Salon Souterrain.
https://www.lena-fankhauser.com

Rupert Huber (composer/he/him)
Rupert Huber est un compositeur connu pour ses installations musicales sociales, son projet de musique électronique TOSCA et sa musique pour piano. Pour Huber, la musique est une communication et un état de paix actif.
Sa musique se caractérise par une fusion créative d’éléments traditionnels et modernes, qui séduit un large public. Ses compositions reflètent souvent une profonde contemplation des expériences humaines et de la relation avec la nature et traitent de la polyphonie sociale : des séquences tonales, des mélodies qui deviennent des mouvements harmoniques contrapuntiques lorsque plusieurs individus se réunissent.
Les approches novatrices de Huber et sa quête de nouveaux moyens d’expression font de lui une figure importante de la scène musicale contemporaine.
https://www.ruperthuber.at
https://toscamusic.com/tosca-bio/

Marianna Areti Mondelos (performance/installation/she/her)
Marianna Mondelos crée des interventions artistiques à partir d’expériences alimentaires. Ces installations et performances temporelles sont basées sur la refonte de la perception et de la relation avec et autour de la nourriture, où les normes sociales de partage d’un repas et de repas en commun sont remises en question.
http://marianna.mondelos.com

Bishop Black (performance/video/they/them)
Bishop Black (they/them) est un acteur porno britannique noir, un travailleur du sexe, un artiste de théâtre, un metteur en scène et un charmeur en tout genre. Il vit actuellement à Berlin. Dans l’industrie adulte depuis plus de 10 ans, ils ont travaillé avec certaines des figures les plus provocantes de l’industrie, notamment l’artiste de la Biennale de Venise Shu Lea Cheang et les réalisateurs Bruce LaBruce et Erika Lust. Dans leurs performances sur scène et à l’écran, Bishop aborde régulièrement les thèmes de la fluidité sexuelle et de la race en utilisant la mythologie, l’occultisme, l’homosexualité et la danse. Ils viennent d’achever la tournée de leur premier metteur en scène au Ballhaus Naunynstrasse à Berlin.
https://www.instagram.com/thebishopblack3000/reels/

Luca Bonamore (dance/performance/her/him)
Luca Bonamore est un danseur, chorégraphe et performeur né à Rome qui vit à Vienne depuis 2007. Il a terminé ses études en danse contemporaine au MUK de Vienne en 2023. Ses collaborations les plus récentes incluent Labor der Zärtlichkeit à brut Wien / imagetanz (2022), Lapse pour le SPIT Festival au Tanzquartier Wien (2022) et I hear you. But don’t au Studio Hanniball Berlin (2022). Luca a joué dans FUGUE FOUR : RESPONSE au Volkstheater Wien et a présenté son solo Lamentations au Rakete Festival au Tanzquartier Wien (2023). Luca a commencé ses premières performances dans des clubs techno queer sous le nom de Pornamore. Il s’intéresse aux paillettes, aux perruques et à l’interface entre différentes formes d’art.

Sunny (performance/she/her)
Sunny crée des œuvres d’art qui apportent un sentiment de développement et d’évaluation de soi. Elle partage l’évolution de son travail en explorant et en jouant avec différents médiums. Sunny a commencé son parcours en sculptant des cheveux, en créant une histoire à travers les cheveux. Sunny a maintenant évolué dans son parcours en tant que danseuse de pole dance et artiste de fantaisie alimentaire. Elle crée de nouveaux magasins à travers le mouvement et l’émotion.

Elisabeth Bakambamba Tambwe (host/artistic direction/she/her)
Artiste, chorégraphe et metteur en scène, Elisabeth B. Tambwe travaille avec différentes formes d’écriture : performance, chorégraphie, film, interactif et génératif, ainsi qu’avec différentes dramaturgies et espaces tels que les installations et les scènes. Elle s’intéresse à l’émergence de nouvelles formes d’altérité, aux relations et langages singuliers qu’elles suscitent. Que révèlent-elles de notre humanité et comment remettent-elles en question la notion d’anthropocentrisme ? Ses projets sont transdisciplinaires et collectifs et cherchent à inventer des espaces de recherche partagés entre l’art performance et les sciences sociales.
https://www.elitambwe.com/de/dig-up-productions-de/
https://www.chateaurouge.at

Indra Jäger (production)
Indra Jäger, née à Francfort-sur-le-Main, vit à Vienne depuis 2000. Après avoir étudié le journalisme et les sciences de la communication, elle a co-initié et dirigé l’association artistique et culturelle IM ERSTEN (2012-16). Elle continue à travailler dans ce domaine en tant que productrice pour Dig Up Productions. Elle est responsable du format de performance discursive « Salon Souterrain » ainsi que de « Speech of Love : Absence » et “Beyond The Overflow”. En 2023, Indra a rejoint la plateforme autrichienne de journalisme de solution relevant.news en tant que rédactrice et chef de service et a commencé à travailler en tant qu’assistante de recherche indépendante à l’Institut d’études comparatives des médias et de la communication (CMC).

Benoît Jouan (recherche)
Benoît Jouan est auteur et illustrateur. Il a étudié les arts plastiques et est titulaire d’un diplôme universitaire (maîtrise d’arts visuels et plastiques/Université Lille III, France) et d’un diplôme d’école d’art (Diplôme national supérieur d’expression plastique-DNSEP & Diplôme national d’arts plastiques-DNAP de l’École de Tourcoing, France). Il a travaillé pendant vingt ans (1999-2019) au Musée d’art moderne, contemporain et brut de Lille Métropole (LaM), à Villeneuve-d’Ascq (France) en tant que conférencier et animateur d’ateliers d’art (spécialisé dans la gravure) dans des environnements fermés tels que des hôpitaux psychiatriques et des prisons. Il travaille avec Elisabeth Bakambamba Tambwe depuis 1998. Depuis 2022, il vit et travaille à Vienne.

Lena Fankhauser (curator chamber and contemporary music)
Lena Fankhauser est une altiste d’origine trinidadienne et suisse née à Montréal, au Québec, au Canada. Elle a commencé à jouer du violon à l’âge de 4 ans et a obtenu sa licence et sa maîtrise à la Julliard School of Music de New York grâce à une bourse complète. Elle a effectué des tournées dans le monde entier, dans de nombreux genres, et a joué dans de nombreuses salles, notamment le Carnegie Hall de New York, le Suntory Hall de Tokyo et le Royal Albert Hall de Londres. En tant que chambriste passionnée, Lena Fankhauser a fondé un festival de musique de chambre à Bad Ischl et (CH)AMBER, une association pour la nouvelle musique de chambre. Elle est membre fondateur, contractante et manager de l’orchestre de cinéma Big Island Orchestra Vienna et membre fondateur et commissaire musicale du Salon Souterrain.
https://www.lena-fankhauser.com

David Pujadas Bosch (documentation)
David Pujadas Bosch est né à Barcelone et vit à Vienne depuis 2000. 2000-2013 a travaillé chez IBM Autriche dans différents domaines (conseiller en soutien aux annonces, coordinateur de la qualité, point focal national, entre autres). 2003-2013 a étudié à l’Académie des beaux-arts de Vienne avec Monica Bonvicini (sculpture et art performatif) et Harun Farocki (film et art). Depuis 2013, il suit les cours de cinéma de Thomas Heise. Travaille principalement avec la vidéo et le film, mais s’adonne également à la photographie, au dessin, à l’écriture et à la réalisation de performances et d’installations sonores. De 2009 à 2016, a régulièrement illustré, écrit et tenu des comptes pour Paradigmata – Journal for People and Discourse – parmi d’autres activités éditoriales telles que la mise en page, l’édition et la distribution.
https://davidpujadasbosch.wordpress.com